POEMA FINAL

Encerrada sola sin nadie alrededor
agujero, familia
los muertos los no presentes
adelante una nueva etapa se abre
al otro lado pájaros
los puñeteros perros me están molestando
los pájaros no
hemos llegado a una bifurcación de caminos 
el dedo señala una ventana
dónde antes se posaba un pez.

Creación coral el último día en el último momento del último taller del último encuentro del grupo de la formación básica Gestalt de Vitoria. Izaskún, Susi, Susana, Gabi, Elena, Esther, Sabela y Concha. 

SAUDADE

Fernando García Murga, profesor de Lingüística General de la Universidad del País Vasco, en su reciente libro publicado bajo el título "Saudade sobre Humus" (AA ediciones) escribe:

...la saudade surge del continuo emprender una búsqueda incierta de una ausencia absoluta. La saudade es la angustia, el sentimiento emparentado con el vacío, con la nada y que carece de referencia espacial o temporal. La saudade no es añoranza, puesto que la añoranza lo es por la ausencia de algo en el espacio. Tampoco es nostalgia, pues la nostalgia es ausencia de algo en el tiempo. La saudade es un sentimiento sin objeto que lo produzca y, por tanto, sin relación con el pensamiento o la voluntad. La saudade surge en la interioridad absoluta del ser humano. En esa interioridad profunda, vacía, pasiva. La saudade muestra la singularidad y la soledad ontológica del ser humano y se sitúa en la raíz misma del sentimiento.
...Una emoción en un espacio conceptualmente incomprensible. Una emoción inefable. Una emoción que solo requiere materia orgánica individualizada, antes de su descomposición. y que, quizás, solo aflore en la poesía.

HAIKUS

Haiku nocturno

Pasa una nube

palidece la luna

y ¿el porvenir?

Haiku circense

No mira atrás
el silbido en la cuerda

el trapecista

Haiku teatral

Cae el espejo

inclina la cabeza

la simetría

Haiku sonoro

Rompe la ola

el cielo salpica sal

ruge tu nombre 

Haiku otoñal

Cruel el otoño

la madera truncada

el árbol rojo

Haiku provisional

Sonó el reloj

sacaste la pistola

mirabas lejos

A LAS PUERTAS DEL INFIERNO

Solo cuando tienes montañas en los ojos puedes pintar árboles, solo cuando tienes agua en la mente puedes pintar montañas.
Texto zen

Ayer asistí a una charla impartida por el monje de la no violencia, buscando quizás otro punto de vista en estos momentos en los que el sufrimiento precisamente causado por la escalada de actos violentos en el mundo es la noticia. 


Claude Anshin Thomas es en la actualidad un monje budista zen, autor del libro at Hell´s gate (en la puerta del infierno), que se dedica a difundir un mensaje de paz por todo el mundo, en especial entre grupos de militares y soldados en EEUU y Colombia.

Sin embargo no siempre fue así. 

Escuchando su hablar pausado, su vestimenta de monje zen (aunque el hábito no haga al monje) y su figura delgada, es difícil imaginarse a este hombre como combatiente en la guerra de Vietnam, adicto a las drogas y narcotraficante en Irak.
Todas estas experiencias fueron el acicate para cambiar su vida y él considera, que aunque no se las desea a nadie, fueron fundamentales a la hora de incentivarlo a profesar la idea de la no violencia y predicarla en el mundo entero.

Después de dejar el Ejército terminó como mendigo en las calles y se convirtió en adicto a las drogas y en narcotraficante : "me sentía atrapado, sin posibilidad de cambiar. Intenté suicidarme pero sobreviví. Así que simplemente seguí viviendo", afirma.

Sólo cuando un conocido le convenció para que buscara ayuda médica pudo dejar su adicción y descubrió que no era necesario evadir su experiencia, sino que podía tener una relación distinta con sus recuerdos. Al poco, una de las trabajadoras sociales le recomendó visitar a un monje budista especializado en trabajar con veteranos de guerra y su vida cambió. Se orientó hacia el budismo  y se ordenó como monje zen.

El mensaje que Anshin transmite es que las raíces de la violencia están dentro de nosotros mismos. Por lo tanto, si nos podemos hacer conscientes de ello, podemos empezar a trasformarnos.
 Esto no implica la ausencia de conflicto, sino el ser capaces de no estar de acuerdo sin la necesidad de aniquilar a otros para defender ideas o valores que pretendemos nuestros.

Para lograr este despertar de la conciencia daba una simple receta: Al levantarse, hacer la cama con esmero y sentarse después durante 5 minutos en postura de meditación (cada cual busca la más llevadera) y respirar. Ser conscientes del punto por dónde se inhala y del punto por dónde se exhala. Sentir el punto de contacto y ...punto. Repetir lo mismo antes de acostarse. Cada día.

Parece sencillo ¿no?

La naturaleza del zen gusta de manifestarse en las cosas "ordinarias": el acto de comer, de caminar, de trabajar, de sentarse, de dormir...Por eso se dice que es el arte de lo cotidiano, donde lo ordinario se vive como extraordinario, donde lo extraordinario no se distingue de lo cotidiano, es decir, la expresión trascendente de lo cotidiano.

El zen practica la ausencia de dogmas, no trata de imponer visión alguna ni verdades ofrecidas a priori, sino que conduce a la experimentación personal.

Uno de los postulados básicos del zen, es la necesidad de "vaciarse" de opiniones, especulaciones, creencias, de ideas preconcebidas, de frustraciones y deseos no realizados..., en definitiva, vaciarse de todo dualismo, de toda frontera que separa los opuestos (bien-mal, justo- injusto, bello-feo...) con el fin de que pueda resplandecer de nuevo la naturaleza original del verdadero Ser. La vacuidad no es en absoluto un abandono al subconsciente, un mero automatismo. La vacuidad zen exige una sólida disciplina y un claro esfuerzo de la voluntad.

Zen (chan en chino) puede traducirse por "verdadero y profundo silencio" y también como "retorno al espíritu original  del ser humano".

En lugar del razonamiento lógico, el zen utiliza el "koan": un ejercicio mental que tiene como objetivo arrojar al discípulo fuera del razonamiento ordinario y familiarizarse con otra aproximación a la realidad. El koan utiliza la gratuidad, la incongruencia, lo absurdo, todo aquello que desestabiliza y nos obliga a pasar de la razón lógica al corazón.

El Zen es cultivar el arte de vivir, el arte de morir, en plena conciencia.

Parece sencillo, ¿no?

Menos mal que "lo perfecto es enemigo de lo bueno".

PASOLINI

El cine es ensueño, es música. No hay forma de arte que vaya más allá de la conciencia ordinaria como lo hace el cine, directamente a nuestras emociones, al penumbroso recinto del alma. 
Ingmar Bergman.

Se acaban de cumplir 40 años de la muerte de Pier Paolo Pasolini (1922-1975). Ocurrió la noche del 1 al 2 de noviembre, en la que fue asesinado de forma violenta y en circunstancias aún no aclaradas.

Recuerdo cuando comencé a ver sus películas. Fue hacia el año 1979, yo vivía en Londres y proyectaban una retrospectiva de su obra en un mítico cine: el Electric Cinema, en Portobello Road,  uno de los cines más antiguos del país (1910-1993) de estilo barroco eduardiano y en el que se mostraban cintas independientes y películas de autor. Por cierto, el Electric volvió a abrir sus puertas en el año 2001 y hasta donde sé, continua abierto. Los domingos hacían matinales maratonianas y acudíamos con fervor a devorar entre el humo de los cigarrillos (se permitía fumar en los cines en aquella época en Inglaterra) cintas difíciles de ver en nuestra tierra.


Hay que comenzar diciendo que Pasolini fue un escritor, poeta, crítico, periodista, actor, escenógrafo, cineasta y activista político (un Leonardo del s.XX) respetado y odiado en la Italia de su época. Siempre se mencionan de él dos cosas: su homosexualidad y que era comunista y admirador de Antonio Gramsci.  

Sus filmes no son triviales y desde luego no son para todo el público. No son cintas muy elaboradas estéticamente, ni las protagonizan grandes actores, ni la escenografía, el maquillaje o el vestuario son los rasgos a destacar, sin embargo son de una gran densidad simbólica y tienen un lenguaje propio que no es fácil de leer. Es un artista completo, violento, agresivo y honesto, dispuesto a escandalizar. Sexo, religión y política son los temas que le preocupan y le ocupan.

Pasolini siempre propuso el sexo como motor de nuestra existencia, tal como lo había enunciado Freud a comienzos de siglo. El sexo a veces visto como metáfora de la relación entre poder y sumisión (Saló o los 120 días de Sodoma), la representación de lo que el poder hace del cuerpo humano, la anulación del otro. También lo hace porque el sexo es un tabú desde el punto de vista religioso y lo religioso en ese sentido (visto como herramienta para reprimir y tener sometidas a las personas) es abiertamente criticado por él. La religión en la Italia que se crió le dejo una huella indeleble a través de la educación del dogma católico, que incluye férreos mandamientos que de ser trasgredidos eran severamente castigados; la homosexualidad entre ellos.
"Teorema"(1968) es una critica mordaz a la sociedad burguesa y a la hipocresía humana y hay que verla con los ojos y en el contexto de 1968. Supuso un gran impacto en el lenguaje del cine.
En "El evangelio según San Mateo"(1964) realiza un retrato cercano de Jesús de Nazaret en clave neorrealista que, sin apartarse del texto bíblico, si se aparta de las habituales recreaciones que se han realizado del fundador del cristianismo. 
"El decamerón" basada en algunas historias del libro homónimo escrito por Boccacio es la primera parte de su trilogía de la vida, que la completan "Los cuentos de Canterbury y "Las mil y una noches".

La posición ideológica de Pasolini es cercana a la de Marcuse que describe en "El hombre unidimensional" a la sociedad capitalista como una comunidad en la que el hombre ha perdido su sentido crítico y vive enajenado por lo material.

En dos de los últimos versos de un poema suyo titulado "análisis tardío" declara:
"...que me gustaría embarrarme porque el barro es materia pobre
y por lo tanto pura..."

 José María García López  ha publicado recientemente una novela que recorre la vida y la muerte de Pasolini, aún no la he leído, pero creo que será bienvenida para los que creemos que su testimonio está todavía vigente en este siglo. 

DIARIO CAMALEÓN

Marco Julio Robles es un joven mexicano, que se encuentra desde hace unos meses en Vitoria-Gasteiz trabajando en su tesis sobre el tema de la identidad en la obra de Esquilo bajo la dirección de Ana Iriarte, catedrática de Historia Antigua del País Vasco.

Aparte de este quehacer que le ha traído a Euskal Herria, hace unas semanas presentó su segundo libro de relatos titulado: "Diario Camaleón".

Son nueve relatos que mucho tienen que ver con ese animal mimético que va cambiando de color para adaptarse al de los objetos y situaciones que le rodean. 

En cada historia, los personajes ya sean perro, mujer, travestido, joven universitario, conductor de coche, madre..., se van moviendo de manera prensil, asiéndose a las circunstancias hasta adaptarse al medio y dar con una salida aparentemente inverosímil pero redentora.

Son relatos que nos arrastran poco a poco, dónde el exceso despista la obsesión y el detalle es la puerta al reconocimiento, dónde se entra con prudencia y se sale trasformada por la identificación.

Los personajes de Marco Julio se mueven bajo el signo de la necesidad. No hay deseo, no saben lo que significa, al menos en términos Lacanianos. Algunos de los personajes son imposibles también en referencia a lo que Lacan llamaba "lo que no cesa de no escribirse". 

No es una lectura fácil. El lector debe darse al relato por entero, bucear en su entramado hasta salir a la superficie y respirar.

El lenguaje es pulido, impecable, generoso y cálido (sobre todo para nosotros los lectores peninsulares que hemos ido perdiendo el gusto por las palabras hermosas) llevándonos a espacios inquietantes sin drama ni comedia, con la delicadeza propia de alguien que conoce el oficio y se sirve de la sencillez.

En mi opinión Marco Julio Robles va a dar que hablar en lo que se refiere a las buenas letras. Sí amigos, y sí no, al tiempo.

MALDITAS GUERRAS I

Los actos de guerra solían ser monopolio de los estados, pero hoy en día ¿entre quiénes son las guerras?.

El Estado Islámico le ha declarado la guerra a países, a religiones, a sectas. También a grupos rivales como Al Qaeda, Hamás, Hezbolá o los talibanes.
 ¿Qué es el Estado Islámico? A pesar de querer parecer un Estado, el ISIS es una organización islamista no gubernamental, militarizada, terrorista y apátrida. Un cajón de sastre dónde la violencia indiscriminada es la herramienta fundamental para atraer y reclutar a miles de jóvenes atraídos por la imagen de un grupo invencible.

¿Necesitamos un nuevo lenguaje para entender lo que está pasando?

El nuevo siglo, no solo nos ha traído nuevas formas de hacer la guerra, sino también la transformación del armamento: los explosivos caseros, los drones, los ciberataques y los terroristas suicidas.
Por otro lado si repasamos la historia de la II Guerra Mundial, nos encontramos con un gran número de pilotos Japoneses que actuaron como kamikazes y se suicidaron intentando estrellar aviones contra objetivos enemigos. Entre 1981 y junio de este año (según datos del observador Moisés Naím) hubo 4.620 ataques suicidas que se cobraron 45.000 víctimas, a las que hay que añadirles las recientes de París. Las minas explosivas tampoco son una novedad y los explosivos improvisados causaron la mayoría de las muertes de los norteamericanos en Irak y Afganistán.

Se puede decir que la combinación de explosivos caseros, drones y las personas dispuestas a suicidarse (opción impensable para los ejércitos de las democracias), son las potentes armas que se ofrecen para la destrucción. Hay que añadir además el uso de la Red, la gran aliada para reclutar,coordinar y financiar la puesta a punto de las guerras.

El pasado viernes se usaron las armas para golpear a los céntricos barrios de los distritos 10 y 11 de París, dónde cientos de jóvenes (bourgeois bohémes), amantes de la música, el arte, la cultura y la libertad (palabras odiadas por el salafismo radical) disfrutaban en las calles.

Si miramos atrás y ojeamos la historia de la humanidad desde Caín y Abel a lo mejor podemos vislumbrar que no existe periodo alguno en que el hombre haya enterrado el hacha de guerra, y que las agresiones se han dirigido siempre contra valores y principios, en nombre de otros valores y otros principios, aunque los caídos hayan sido, sean y serán de carne y hueso.

NOVIEMBRE VIERNES 13

NOVIEMBRE

April is the cruellest month (abril es el mes más cruel).
Así comienza The Waste Land (la tierra baldía), el largo poema de T.S. Eliot.

Para mi, no es abril el mes más cruel, sino noviembre.

Es en noviembre cuando las sombras se hacen más presentes cubriendo la tierra de despojos de los árboles, de húmeda hojarasca, de cascaras vacías, de zanjas embarradas, de senderos resbaladizos, de colores pardos, de sonidos ocres, de olores cenicientos.
La luz se acorta, la noche se alarga. El letargo se instala y horada los huecos, penetra las cavidades, reseca los fluidos y coagula la tinta roja de las venas. 
Los sueños se atragantan, las miradas se enturbian, los pasos se frenan, la respiración se entumece y los cuerpos sueltan la piel en las camas. 
El instante y la memoria se alzan a mi encuentro, al atardecer.

Es en noviembre cuando se fue mi madre, en noviembre cuando yo nací.

LAS RAMAS QUE SE QUIEBRAN

Decía Bernardo Atxaga en un relato de verano titulado Teresa, "Poverina mía" que existe un tratado de amor en el que se habla de una costumbre de los trabajadores de las salinas de Salzburgo que en invierno bajaban la rama de un árbol a uno de los pozos para sacarla en verano cubierta completamente de miles de granos de sal cristalizados, resplandecientes al sol como diamantes.
Un fenómeno maravilloso que el autor de dicho tratado compara con los efectos del amor sobre la persona amada.
Igual que la rama de Salzburgo, escribe, la persona amada se vuelve brillante, cubierta de belleza y de buenas cualidades.

Necesitamos la savia de la renovación, la sutileza de los pequeños detalles.

 Necesitamos otras presencias, los ruidos suaves de la noche ( a veces el rumor de alguien hablando en el piso de abajo).

Cuando la distancia entre lo que esperamos y lo que obtenemos se hace insalvable se produce el despido interior y se complica cuando las partes implicadas no pueden ya comunicarse.

Entonces la rama se extingue y solo nos quedan los dioses.

LO HUMANO

                               Judith Butler

Esta misma semana, y enmarcada dentro de las actividades que la CCCB(centro de cultura contemporánea de Barcelona) está llevando a cabo bajo el título de "+ Humanos", se celebró una conferencia de Judith Butler bajo el lema de "cuerpos que todavía importan".
Judith Butler es una pensadora Norteamericana posiblemente de las más influyentes en el tema de género, sexualidad y feminismo que se mueve entre la filosofia, la teoria politica y el psicoanálisis, con un eclecticismo que va de Hegel a Freud pasando por Lacan, de Foucault a Derrida y que dialoga  con autoras como Simone de Beauvoir o Monique Wittig entre otras. Sus trabajos filosóficos, complejos y difíciles de divulgar sin desvirtuar, han contribuido a construir lo que se conoce como teoría Queer.

Después de esta breve reseña y centrándome en el tema "+ Humanos" que se presenta desde diferentes disciplinas y puntos de vista en el citado  CCCB, me gustaría reflexionar sobre la idea de ¿qué es lo humano? y ¿qué significa ser humano hoy?

Si nos vamos a la definición, el término humano hace referencia a los seres vivos que han desarrollado ciertas características tales como el raciocinio, el lenguaje oral y escrito, la postura bípeda y la convivencia en complejas estructuras sociales. El desarrollo de la cultura es sin duda otro de los rasgos exclusivos del ser humano, la cultura entendida como todo aquello que tiene que ver con expresiones artísticas,científicas, técnicas o religiosas.
Parece ser que desde nuestros orígenes los humanos hemos utilizado las herramientas y la tecnología para modificar nuestras capacidades y nuestro entorno. Hoy, los progresos en diferentes ámbitos científicos están permitiendo que estas modificaciones se aceleren, provocando un cierto vértigo sobre sus consecuencias individuales y colectivas.

¿Seguiremos siendo humanos si nuestras capacidades físicas mejoran exponencialmente, si podemos reproducirnos a la carta y evitar las contingencias de una evolución natural, si la muerte deja de ser un final inevitable...?  
A su vez muchos progresos técnicos nos proporcionan soluciones a enfermedades o discapacidades y prolongan nuestra longevidad, ¿es esto una magnífica noticia o una amenaza para el planeta?
¿Cómo será el ser humano dentro de cien años?

No podemos perder de vista que hay ya una nueva generación que ha crecido y esta creciendo sin saber lo que es mantener una conversación ininterrumpida,
 ¿debemos seguir modificando nuestro cuerpo, nuestra mente y nuestra vida cotidiana o hay límites que no debemos rebasar?

Noticia:
En Japón se puede almorzar con una "novia DVD". La red de librerías Vanguard, acaba de sacar una propuesta para vender curry(uno de los platos más populares en Japón) a sus clientes con un aliciente para aquellos a los que el trabajo no les deja tiempo para el amor. Se trata de un vídeo que se puede adquirir con la comida por unos 12 euros en el que aparece una supuesta mujer llamada Mao Harada y que se comporta como si le encantara pasar un rato con el comprador de este producto, mientras dura el almuerzo.

Y ustedes, ¿creen que una buena paella valenciana se podría bien atacar mientras pasan un rato de agradable compañía con Falla Arrocera, la mujer virtual de sus sueños?

...Y es que somos cuerpos que todavía importan.

MALDITAS GUERRAS

Solo un pájaro puede atravesar en libertad los países devastados por las guerras.
O una cometa, un juguete de madera y papel, pintado de colores vibrantes. Vuela alto en el cielo, bailando con el viento, ligera, libre como un pájaro.