VEJEZ O SENECTUD

Nunca habrá otra perfección que la de ahora. Walt Whitman

Leyendo un artículo compartido en facebook de Alberto Díaz Rueda, titulado "A pesar de los pesares"  y que hace referencia al libro recientemente publicado por Aurelio Arteta, Cuaderno de la vejez (Ariel), me han venido a la mente una serie de reflexiones sobre la tan conocida "vieja" cuestión.

Para hablar de la vejez, es de recibo remontarse a grandes filósofos de la historia, que como menciona Díaz Rueda han estudiado el tema: desde Cicerón y Séneca, seguidos por epicúreos y estoicos, hasta Montaigne, Schopenhauer, Kierkegaard, Kant o Russell, por citar algunos de ellos. 

Aunque la vejez y la muerte constituyen un hecho por el que todos vamos a pasar, es una experiencia a la que no ponemos relato, por lo que con frecuencia pertenece al universo de lo innombrable. 

Si elegimos la obra de Cicerón, De Senectute, escrita en forma de un diálogo entre Catón el Viejo, con dos jóvenes, Escipión y Leilo, se podría decir que nos encontramos ante un tratado sobre el arte de aprender a envejecer, casi un libro de los que actualmente denominamos de auto ayuda.

Afirma Catón: "pobre de la vejez que tiene que defenderse con palabras, porque ni las canas ni las arengas pueden proporcionar autoridad de repente, sino que es la vida anterior vivida honestamente, la que recoge los últimos frutos de la autoridad."

La vejez despierta miedo ya que viene asociada a la enfermedad, y a la postre, a la muerte.

En nuestra actual sociedad el mito de la eterna juventud franquea la aceptación del paso del tiempo. La juventud se muestra como paradigma de la felicidad (aunque sabemos, en mi caso por experiencia) que eso no es cierto. Se silencia el tema de la muerte y se trata de enmascarar el proceso evolutivo del ser humano.

En esta vorágine de "juvenilización" permanente ¿cabe la idea de "calidad de vejez"?

Por un lado, la sociedad actual oferta ciertas alegrías y placeres a aquellos que puedan disfrutarlos: viajes, charlas, actividades culturales, talleres e incluso estudios que se asemejan a los universitarios, como las llamadas "aulas de la experiencia", y todo ello a precios asequibles para una mayoría. 

Por otro, la ciencia se afana en mejorar las expectativas de futuro alargando la vida, pero a veces, paradójicamente, se relega a un lugar marginal a quienes lo logran.

La amenaza viene sobre todo por ese alargamiento de la vida que no es ya vida, sino un estar a la espera de concluir lo inevitable.

No sé. Hay culturas con un enfoque distinto al nuestro a la hora de encarar la vejez. Culturas que equiparan la vejez a una época de cosecha, de paz y de tranquilidad. A una etapa de conocimiento y experiencia.
La vejez es una devastación, en cambio la senectud puede ser sabia, afirma Salvador Pániker, una de las figuras más representativas del derecho a la eutanasia en nuestro país.

He sido muchas veces testigo y cómplice del ocultamiento por parte de los más jóvenes, sobre todo por parte de los hijos a sus padres o abuelos,  de conflictos y problemas, pensando en ahorrarles un malestar o disgusto.
Viéndolo con perspectiva me doy cuenta del error. Uno no se hace mayor para que le eviten  y le disfracen las dificultades, como si de un niño se tratase, sino que el hecho de hacerse mayor, debiera conllevar como resultado, el hacer de la experiencia la columna vertebral para afrontar las cosas que acontecen cada vez con mayor discernimiento. Es decir, el que no  ha aprendido con el paso del tiempo a ser más versátil y tolerante ¿de qué le ha servido el trayecto?   

Como opina Aurelio Arteta: "Más que añadir años a la vida, hay que añadir vida a los años".

EL SENTIDO DE LA VIDA

Hace poco estuve viendo en el cine la película japonesa Una pastelería en Tokio, en la que Naomi Kawase relata una historia tan sencilla como conmovedora: Sentaro es un hombre de mediana edad que regenta una pequeña tienda de Dorayakis en Tokio, hasta que un buen día recibe la visita de una anciana, Tokue, que quiere trabajar con él...
Hasta aquí puedo decir del argumento para no actuar de spoiler.

La cinta nos desgrana un relato delicado en la forma, evocativo en el fondo y melancólico de tono y, a mi parecer, en momentos lleno de sentido.
Hay contemplación de cerezos en flor y brisa suave que agita las ramas. Meditación sobre espacios vacíos y un canto a la belleza.
Los personajes son tres personas dañadas que comparten su extrañeza. Emocionan en su fragilidad. Y reconfortan.

Hablaba hace poco con un amigo acerca del relato, creo, de Ángeles Masttreta, en el que una bailarina, acuciada por el dolor de un desamor, se suicida, y uno de sus admiradores comenta algo así como : "si ella hubiese sabido la belleza que nos trasmitía con su baile, jamas hubiese llegado a hacerlo".   

Una de las frases finales de la película de Kawase dice que puede que no le veamos sentido a nuestra propia vida pero que, sin embargo, existimos para dar sentido a la vida de otro/os. 
Y eso, ya es en sí, lo que le da sentido a la nuestra.

ABEL AZCONA: ¿IMPOSTURA O INGENUIDAD?

Ayer visitamos en Pamplona la exposición de Abel Azcona (Pamplona 1988) titulada DESENTERRADOS, situada en la sala de exposiciones de la plaza Serapio Esparza (antigua Conde Rodezno, monumento a los caídos).
Ya el propio lugar de la exposición es una antigua iglesia ahora desconsagrada y en la plaza dónde se ubica pudimos observar algunos balcones blasonados con tapices relativos a la familia y al nacimiento del niño.

Hablo de exposición, porque la muestra, a pesar de publicitarse en los medios (sobre todo en Internet) como perfomance, en ningún momento lo es. No vimos a Abel Azcona realizando ninguna de las acciones que previamente habíamos visto en diversos vídeos en la red, es más, no vimos a Abel Azcona en ningún momento, ni enterrado ni desenterrado. Lo único que vimos fue una sucesión de fotos que recogen diferentes momentos del artista, realizando las citadas perfomances y un par de monitores pasando sucesivamente las imágenes de las susodichas acciones una y otra vez. 
Aparte de esto, se podían ver dos instalaciones, una de ellas consistente en un montículo de tierra y sacos alrededor, y la otra en un circulo de sillas vacías.

Se puede decir que la exposición me decepcionó. Antes de ir, me había documentado sobre la figura de Abel Azcona, había escuchado varias de sus entrevistas en las que desgranaba su compleja biografía, y había también visto los vídeos que allí se exhibían. 
En consecuencia la muestra no añadió nada nuevo a lo que ya por la red circula. 

Quizás la única e interesante novedad vino de la mano de las opiniones vertidas en un panel a la entrada de la muestra por parte de algunos de los asistentes. Se podían leer un buen número de frases: las más, vejatorias e insultantes, otras, conmiserativas y algunas de ánimo hacia la persona y la creación del autor. 

Pero la obra que desencadenó la indignación de la iglesia católica fue aquella en la que el autor escribe en el suelo, desnudo, el término "Pederastia" valiéndose de obleas consagradas (para señalar un acto cometido por hombres también consagrados) que previamente había ido recogiendo de diferentes eucaristías hasta obtener las suficientes para formar la palabra.

En una ciudad en la que la rúbrica del Opus Dei es tan patente, las manifestaciones, misas y rosarios para paliar los efectos de "tamaña afrenta" no se hicieron esperar y comenzaron a desfilar decenas de parroquianos convocados a la reparación de lo que consideraban "una gravísima profanación y ofensa de su fe".

Tales demostraciones, por cierto, han constituido una perfomance en sí mismas y no han hecho más que aumentar la curiosidad del público por el evento. Señalar además que el artífice de este trabajo ha recibido amenazas de muerte por parte de fanáticos religiosos.

Hay, a tenor de todo esto, varias reflexiones que me gustaría compartir. 

En primer lugar decir que siempre me sorprende la facilidad que tienen los exaltados de distintas confesiones religiosas, en este caso la católica, para sentirse ofendidos. No puedo entender que alguien que se proclame a sí mismo hombre o mujer de fe se sienta zaherido, descalificado o escandalizado por acciones u opiniones emitidas desde otras perspectivas. ¿Acaso tiene que ser la fe defendida?
A mi entender, la fe es una creencia firme, la confianza y la certeza plena en alguien o algo. Por tanto, ¿que amparo necesita? 

Por otro lado, cuando veo las fotos y vídeos de Azcona, haciendo referencia a su encierro durante días en una estancia vacía, desnudo y a merced de los requerimientos de cualquier persona, la imagen me remite a una estampa religiosa, al retablo del ángel caído sometido al deseo de la turba, a una figura doliente, expuesta a los caprichos de la masa, dócil y sin resistencia a la voluntad ajena, casi el retrato del padecimiento de un santo dispuesto a dejarse hacer y experimentar sin resistencia el arrebato humano. Una alegoría viva de la pasión de Cristo. 

Lo mismo me ocurre viendo al sujeto amarrado a una soga y deslizándose, como Dios lo trajo al mundo, por un pavimento embarrado, tirando el prójimo de él, de un lado a otro y golpeándose contra el suelo una y otra vez, como si de un sacrificado camino al Gólgota se tratase.
Me vienen al recuerdo aquellas procesiones de la Semana Santa (muy cerca de dónde vivo) en las que hombres de busto y pies desnudos se golpean el torso con maromas después de haberse abierto las carnes con cristales afilados. 

El mártir entregado a una voluntad superior.

Así es como se me representa el infortunado Abel Azcona, que víctima de su desamparada biografía, le ha sacado partido al asunto, y de quicio a los fervientes religiosos.






   

LA ESENCIA VELADA DE LA TIERRA

Los pensamientos de la tierra son mis pensamientos. La voz de la tierra es mi voz. Todo lo que pertenece a la tierra me pertenece, Todo lo que rodea a la tierra me rodea. Qué bellísima es, qué bellísima es.
CANTO DE LOS INDIOS NAVAJOS

El axioma hermético "como arriba es abajo" encapsula la idea antigua de que existe una correspondencia de pautas, una analogía, entre el macrocosmos y el microcosmos humano.

Se decía que el ser humano es "un mundo en pequeño" y el gran universo recibió de los gnósticos el nombre de archanthropos, de la Cábala el de Adam Kadmon y de los Upanishads el de purushottama (persona última). 

Los dos términos de la analogía son indefinidos, por lo que, en su lugar, podríamos poner cualquiera de las parejas siguientes: universo/hombre, mundo/persona, mundo interno/mundo externo.

Ahora que se esta celebrando en París, una nueva cumbre mundial para la lucha contra el cambio climático, que tiene como principal objetivo la reducción de emisiones contaminantes a la atmósfera a partir del 2020, y que todos "los poderosos" se encuentran reunidos en torno a esta necesidad, quisiera centrarme en las analogías existentes entre "el mundo" como planeta Tierra o Gaia y el ser humano individual, el organismo vivo o la especie homo sapiens.

En contraste con el pensamiento analítico de las matemáticas y la ciencia, más centrado en las diferencias y en su medición cuantitativa, las visiones del mundo de las culturas chamánicas y asiáticas y de la filosofía occidental hasta la época de Newton y Descartes mostraban un pensamiento analógico basado en similitudes cualitativas de pautas y funciones.

En el Tao Te Ching, por ejemplo, leemos que "la humanidad sigue los caminos de la tierra, la tierra sigue los caminos del cielo, el cielo sigue los caminos del Tao y el Tao sigue los caminos de la naturaleza". La persona, la tierra y el cosmos están modelados los unos con respecto a los otros, se corresponden.

Tampoco es que el pensamiento analógico esté ausente de la ciencia; al contrario, casi todo el mundo admitiría que la analogía o la metáfora desempeñan también su papel en el descubrimiento de las generalizaciones o los principios científicos, que luego se comprueban y convalidan mediante el método hipotético-deductivo.
 No se trata de leyes establecidas a partir de las cuales cabe efectuar predicciones. Antes bien se trata de predicciones intuitivas de la Gestalt, de coincidencias significativas, como denominaba Jung a las sincronías, que pueden conducir a nuevos descubrimientos y opiniones.

La hipótesis Gaia , de Lovelock, constituye la formulación, en el lenguaje de la biología moderna, de las correspondencias que existen en el planeta Tierra o Gaia y un organismo vivo que esté sobre ella. El libro de Theodore Roszak Person/Planet  (Persona/Planeta) examina las implicaciones sociales y culturales de esa analogía: "las necesidades del planeta son las necesidades de la persona".

¿Cuáles son algunas de las analogías estructurales y funcionales que existen entre la persona y el planeta Tierra?

A primera vista tanto la forma como la disparidad de tamaño entre una y otra parece dificultar la visión de sus paralelismos y similitudes. Sin embargo, es evidente que nos componemos de partículas, átomos, moléculas y células, igual que el mundo de la naturaleza viva del que formamos parte.

Nuestra conciencia cotidiana apenas reconoce esta simple verdad, aunque entre los pueblos nativos, incluidos los amerindios, es habitual reconocer en sus plegarias y ritos, la coherencia orgánica y la interrelación de la humanidad con el conjunto de la naturaleza. 
Por otro lado, nosotros somos mamíferos bípedos, con el eje central perpendicular a la tierra, mientras que la Tierra es una esfera giratoria. Sin embargo, las tradiciones esotéricas de Oriente y Occidente nos enseñan que el ser humano posee un campo energético (llamado también "aura") que tiene una forma esférica. Y el campo de energía del planeta es también esférico, como el propio cuerpo planetario.

El campo energético humano y el cuerpo tienen un eje central vertical, un canal central invisible que en el yoga se reconoce como el eje sobre el que se alinean los centros de energía (chakras) y ése es el eje de nuestra simetría bilateral, la izquierda y la derecha. El planeta Tierra tiene también un eje vertical, su eje de rotación, que proporciona el ritmo de alternancia del día y la noche, que afecta a la vida de todos los animales y plantas. Para los taoístas chinos, este ritmo de la luz y la oscuridad, del día y de la noche, constituye el punto de partida del concepto de los polos del yin y el yang.

Los filósofos herméticos medievales solían elaborar tablas de correspondencias de los cuatro elementos: la "tierra" como materia sólida, el "agua" como todos los líquidos, el "aire" como lo gaseoso y el "fuego" como radiación y energía electromagnética (en términos modernos).
Según los filósofos herméticos y la primera visión del mundo de las culturas tribales, estos elementos no sólo son las principales divisiones estructurales del organismo, tanto planetario como personal, sino que son principios vivos, inteligentes y activos que se expresan en muchos niveles y no sólo en el nivel material y físico.
A escala psicológica, el fuego se relaciona metafóricamente con la visión, la percepción y la imaginación. El agua, con los sentimientos y las emociones y con el principio de la solutio (disolución). El aire, con el ámbito de la mente, los pensamientos, la audición y el habla. La tierra, con la consciencia corporal, las sensaciones, el tacto y las pautas de conducta.

Pero los antiguos filósofos de la naturaleza no detenían su analogía en los niveles de la physis y la psikhé. Para ellos, cada elemento era el campo de expresión de un ser espíritu inteligente y consciente con el que el chamán, el alquimista o el mago podían comunicarse. Estos espíritus de los elementos, al igual que otros espíritus comparables asociados a árboles, plantas, ríos, rocas o paisajes, se consideraban a veces como un ente colectivo (hadas del aire, silfos del agua, salamandras del fuego, o gnomos de la tierra), y a veces como en el caso de los amerindios, como una gran diosa o un gran dios: la Madre Tierra, el Padre Cielo o el Hermano Viento, la Abuela Mar Océana, el Abuelo Fuego. También San Francisco escribió el cántico dirigido al Hermano Sol y la Hermana Luna, así como al Hermano Viento, la Hermana Agua, el Hermano Fuego y la Madre Tierra.

Si queremos incluir esta esencia espiritual en nuestra visión del mundo, tenemos que ir más allá del paradigma mecanicista, del que ha hecho gala nuestra cultura occidental y que nos ha llevado a la vorágine de la producción, el consumo, el abuso, la desigualdad y el capitalismo feroz. Tenemos que recuperar el vitalismo, que sostenía que todos los procesos naturales estaban imbuidos de una fuerza vital, el élan vital del que hablaba Bergson, que se hallaba ausente de los materiales sintéticos artificiales. Debemos explorar de nuevo las visiones animistas y panteístas y volver la vista a la antigua metáfora de las culturas primigenias que dicen que la tierra es nuestra Madre. 

¿Será esta cumbre la última oportunidad para despertar la conciencia de que el planeta forma parte de nuestra identidad?

POEMA FINAL

Encerrada sola sin nadie alrededor
agujero, familia
los muertos los no presentes
adelante una nueva etapa se abre
al otro lado pájaros
los puñeteros perros me están molestando
los pájaros no
hemos llegado a una bifurcación de caminos 
el dedo señala una ventana
dónde antes se posaba un pez.

Creación coral el último día en el último momento del último taller del último encuentro del grupo de la formación básica Gestalt de Vitoria. Izaskún, Susi, Susana, Gabi, Elena, Esther, Sabela y Concha. 

SAUDADE

Fernando García Murga, profesor de Lingüística General de la Universidad del País Vasco, en su reciente libro publicado bajo el título "Saudade sobre Humus" (AA ediciones) escribe:

...la saudade surge del continuo emprender una búsqueda incierta de una ausencia absoluta. La saudade es la angustia, el sentimiento emparentado con el vacío, con la nada y que carece de referencia espacial o temporal. La saudade no es añoranza, puesto que la añoranza lo es por la ausencia de algo en el espacio. Tampoco es nostalgia, pues la nostalgia es ausencia de algo en el tiempo. La saudade es un sentimiento sin objeto que lo produzca y, por tanto, sin relación con el pensamiento o la voluntad. La saudade surge en la interioridad absoluta del ser humano. En esa interioridad profunda, vacía, pasiva. La saudade muestra la singularidad y la soledad ontológica del ser humano y se sitúa en la raíz misma del sentimiento.
...Una emoción en un espacio conceptualmente incomprensible. Una emoción inefable. Una emoción que solo requiere materia orgánica individualizada, antes de su descomposición. y que, quizás, solo aflore en la poesía.

HAIKUS

Haiku nocturno

Pasa una nube

palidece la luna

y ¿el porvenir?

Haiku circense

No mira atrás
el silbido en la cuerda

el trapecista

Haiku teatral

Cae el espejo

inclina la cabeza

la simetría

Haiku sonoro

Rompe la ola

el cielo salpica sal

ruge tu nombre 

Haiku otoñal

Cruel el otoño

la madera truncada

el árbol rojo

Haiku provisional

Sonó el reloj

sacaste la pistola

mirabas lejos

A LAS PUERTAS DEL INFIERNO

Solo cuando tienes montañas en los ojos puedes pintar árboles, solo cuando tienes agua en la mente puedes pintar montañas.
Texto zen

Ayer asistí a una charla impartida por el monje de la no violencia, buscando quizás otro punto de vista en estos momentos en los que el sufrimiento precisamente causado por la escalada de actos violentos en el mundo es la noticia. 


Claude Anshin Thomas es en la actualidad un monje budista zen, autor del libro at Hell´s gate (en la puerta del infierno), que se dedica a difundir un mensaje de paz por todo el mundo, en especial entre grupos de militares y soldados en EEUU y Colombia.

Sin embargo no siempre fue así. 

Escuchando su hablar pausado, su vestimenta de monje zen (aunque el hábito no haga al monje) y su figura delgada, es difícil imaginarse a este hombre como combatiente en la guerra de Vietnam, adicto a las drogas y narcotraficante en Irak.
Todas estas experiencias fueron el acicate para cambiar su vida y él considera, que aunque no se las desea a nadie, fueron fundamentales a la hora de incentivarlo a profesar la idea de la no violencia y predicarla en el mundo entero.

Después de dejar el Ejército terminó como mendigo en las calles y se convirtió en adicto a las drogas y en narcotraficante : "me sentía atrapado, sin posibilidad de cambiar. Intenté suicidarme pero sobreviví. Así que simplemente seguí viviendo", afirma.

Sólo cuando un conocido le convenció para que buscara ayuda médica pudo dejar su adicción y descubrió que no era necesario evadir su experiencia, sino que podía tener una relación distinta con sus recuerdos. Al poco, una de las trabajadoras sociales le recomendó visitar a un monje budista especializado en trabajar con veteranos de guerra y su vida cambió. Se orientó hacia el budismo  y se ordenó como monje zen.

El mensaje que Anshin transmite es que las raíces de la violencia están dentro de nosotros mismos. Por lo tanto, si nos podemos hacer conscientes de ello, podemos empezar a trasformarnos.
 Esto no implica la ausencia de conflicto, sino el ser capaces de no estar de acuerdo sin la necesidad de aniquilar a otros para defender ideas o valores que pretendemos nuestros.

Para lograr este despertar de la conciencia daba una simple receta: Al levantarse, hacer la cama con esmero y sentarse después durante 5 minutos en postura de meditación (cada cual busca la más llevadera) y respirar. Ser conscientes del punto por dónde se inhala y del punto por dónde se exhala. Sentir el punto de contacto y ...punto. Repetir lo mismo antes de acostarse. Cada día.

Parece sencillo ¿no?

La naturaleza del zen gusta de manifestarse en las cosas "ordinarias": el acto de comer, de caminar, de trabajar, de sentarse, de dormir...Por eso se dice que es el arte de lo cotidiano, donde lo ordinario se vive como extraordinario, donde lo extraordinario no se distingue de lo cotidiano, es decir, la expresión trascendente de lo cotidiano.

El zen practica la ausencia de dogmas, no trata de imponer visión alguna ni verdades ofrecidas a priori, sino que conduce a la experimentación personal.

Uno de los postulados básicos del zen, es la necesidad de "vaciarse" de opiniones, especulaciones, creencias, de ideas preconcebidas, de frustraciones y deseos no realizados..., en definitiva, vaciarse de todo dualismo, de toda frontera que separa los opuestos (bien-mal, justo- injusto, bello-feo...) con el fin de que pueda resplandecer de nuevo la naturaleza original del verdadero Ser. La vacuidad no es en absoluto un abandono al subconsciente, un mero automatismo. La vacuidad zen exige una sólida disciplina y un claro esfuerzo de la voluntad.

Zen (chan en chino) puede traducirse por "verdadero y profundo silencio" y también como "retorno al espíritu original  del ser humano".

En lugar del razonamiento lógico, el zen utiliza el "koan": un ejercicio mental que tiene como objetivo arrojar al discípulo fuera del razonamiento ordinario y familiarizarse con otra aproximación a la realidad. El koan utiliza la gratuidad, la incongruencia, lo absurdo, todo aquello que desestabiliza y nos obliga a pasar de la razón lógica al corazón.

El Zen es cultivar el arte de vivir, el arte de morir, en plena conciencia.

Parece sencillo, ¿no?

Menos mal que "lo perfecto es enemigo de lo bueno".

PASOLINI

El cine es ensueño, es música. No hay forma de arte que vaya más allá de la conciencia ordinaria como lo hace el cine, directamente a nuestras emociones, al penumbroso recinto del alma. 
Ingmar Bergman.

Se acaban de cumplir 40 años de la muerte de Pier Paolo Pasolini (1922-1975). Ocurrió la noche del 1 al 2 de noviembre, en la que fue asesinado de forma violenta y en circunstancias aún no aclaradas.

Recuerdo cuando comencé a ver sus películas. Fue hacia el año 1979, yo vivía en Londres y proyectaban una retrospectiva de su obra en un mítico cine: el Electric Cinema, en Portobello Road,  uno de los cines más antiguos del país (1910-1993) de estilo barroco eduardiano y en el que se mostraban cintas independientes y películas de autor. Por cierto, el Electric volvió a abrir sus puertas en el año 2001 y hasta donde sé, continua abierto. Los domingos hacían matinales maratonianas y acudíamos con fervor a devorar entre el humo de los cigarrillos (se permitía fumar en los cines en aquella época en Inglaterra) cintas difíciles de ver en nuestra tierra.


Hay que comenzar diciendo que Pasolini fue un escritor, poeta, crítico, periodista, actor, escenógrafo, cineasta y activista político (un Leonardo del s.XX) respetado y odiado en la Italia de su época. Siempre se mencionan de él dos cosas: su homosexualidad y que era comunista y admirador de Antonio Gramsci.  

Sus filmes no son triviales y desde luego no son para todo el público. No son cintas muy elaboradas estéticamente, ni las protagonizan grandes actores, ni la escenografía, el maquillaje o el vestuario son los rasgos a destacar, sin embargo son de una gran densidad simbólica y tienen un lenguaje propio que no es fácil de leer. Es un artista completo, violento, agresivo y honesto, dispuesto a escandalizar. Sexo, religión y política son los temas que le preocupan y le ocupan.

Pasolini siempre propuso el sexo como motor de nuestra existencia, tal como lo había enunciado Freud a comienzos de siglo. El sexo a veces visto como metáfora de la relación entre poder y sumisión (Saló o los 120 días de Sodoma), la representación de lo que el poder hace del cuerpo humano, la anulación del otro. También lo hace porque el sexo es un tabú desde el punto de vista religioso y lo religioso en ese sentido (visto como herramienta para reprimir y tener sometidas a las personas) es abiertamente criticado por él. La religión en la Italia que se crió le dejo una huella indeleble a través de la educación del dogma católico, que incluye férreos mandamientos que de ser trasgredidos eran severamente castigados; la homosexualidad entre ellos.
"Teorema"(1968) es una critica mordaz a la sociedad burguesa y a la hipocresía humana y hay que verla con los ojos y en el contexto de 1968. Supuso un gran impacto en el lenguaje del cine.
En "El evangelio según San Mateo"(1964) realiza un retrato cercano de Jesús de Nazaret en clave neorrealista que, sin apartarse del texto bíblico, si se aparta de las habituales recreaciones que se han realizado del fundador del cristianismo. 
"El decamerón" basada en algunas historias del libro homónimo escrito por Boccacio es la primera parte de su trilogía de la vida, que la completan "Los cuentos de Canterbury y "Las mil y una noches".

La posición ideológica de Pasolini es cercana a la de Marcuse que describe en "El hombre unidimensional" a la sociedad capitalista como una comunidad en la que el hombre ha perdido su sentido crítico y vive enajenado por lo material.

En dos de los últimos versos de un poema suyo titulado "análisis tardío" declara:
"...que me gustaría embarrarme porque el barro es materia pobre
y por lo tanto pura..."

 José María García López  ha publicado recientemente una novela que recorre la vida y la muerte de Pasolini, aún no la he leído, pero creo que será bienvenida para los que creemos que su testimonio está todavía vigente en este siglo. 

DIARIO CAMALEÓN

Marco Julio Robles es un joven mexicano, que se encuentra desde hace unos meses en Vitoria-Gasteiz trabajando en su tesis sobre el tema de la identidad en la obra de Esquilo bajo la dirección de Ana Iriarte, catedrática de Historia Antigua del País Vasco.

Aparte de este quehacer que le ha traído a Euskal Herria, hace unas semanas presentó su segundo libro de relatos titulado: "Diario Camaleón".

Son nueve relatos que mucho tienen que ver con ese animal mimético que va cambiando de color para adaptarse al de los objetos y situaciones que le rodean. 

En cada historia, los personajes ya sean perro, mujer, travestido, joven universitario, conductor de coche, madre..., se van moviendo de manera prensil, asiéndose a las circunstancias hasta adaptarse al medio y dar con una salida aparentemente inverosímil pero redentora.

Son relatos que nos arrastran poco a poco, dónde el exceso despista la obsesión y el detalle es la puerta al reconocimiento, dónde se entra con prudencia y se sale trasformada por la identificación.

Los personajes de Marco Julio se mueven bajo el signo de la necesidad. No hay deseo, no saben lo que significa, al menos en términos Lacanianos. Algunos de los personajes son imposibles también en referencia a lo que Lacan llamaba "lo que no cesa de no escribirse". 

No es una lectura fácil. El lector debe darse al relato por entero, bucear en su entramado hasta salir a la superficie y respirar.

El lenguaje es pulido, impecable, generoso y cálido (sobre todo para nosotros los lectores peninsulares que hemos ido perdiendo el gusto por las palabras hermosas) llevándonos a espacios inquietantes sin drama ni comedia, con la delicadeza propia de alguien que conoce el oficio y se sirve de la sencillez.

En mi opinión Marco Julio Robles va a dar que hablar en lo que se refiere a las buenas letras. Sí amigos, y sí no, al tiempo.

MALDITAS GUERRAS I

Los actos de guerra solían ser monopolio de los estados, pero hoy en día ¿entre quiénes son las guerras?.

El Estado Islámico le ha declarado la guerra a países, a religiones, a sectas. También a grupos rivales como Al Qaeda, Hamás, Hezbolá o los talibanes.
 ¿Qué es el Estado Islámico? A pesar de querer parecer un Estado, el ISIS es una organización islamista no gubernamental, militarizada, terrorista y apátrida. Un cajón de sastre dónde la violencia indiscriminada es la herramienta fundamental para atraer y reclutar a miles de jóvenes atraídos por la imagen de un grupo invencible.

¿Necesitamos un nuevo lenguaje para entender lo que está pasando?

El nuevo siglo, no solo nos ha traído nuevas formas de hacer la guerra, sino también la transformación del armamento: los explosivos caseros, los drones, los ciberataques y los terroristas suicidas.
Por otro lado si repasamos la historia de la II Guerra Mundial, nos encontramos con un gran número de pilotos Japoneses que actuaron como kamikazes y se suicidaron intentando estrellar aviones contra objetivos enemigos. Entre 1981 y junio de este año (según datos del observador Moisés Naím) hubo 4.620 ataques suicidas que se cobraron 45.000 víctimas, a las que hay que añadirles las recientes de París. Las minas explosivas tampoco son una novedad y los explosivos improvisados causaron la mayoría de las muertes de los norteamericanos en Irak y Afganistán.

Se puede decir que la combinación de explosivos caseros, drones y las personas dispuestas a suicidarse (opción impensable para los ejércitos de las democracias), son las potentes armas que se ofrecen para la destrucción. Hay que añadir además el uso de la Red, la gran aliada para reclutar,coordinar y financiar la puesta a punto de las guerras.

El pasado viernes se usaron las armas para golpear a los céntricos barrios de los distritos 10 y 11 de París, dónde cientos de jóvenes (bourgeois bohémes), amantes de la música, el arte, la cultura y la libertad (palabras odiadas por el salafismo radical) disfrutaban en las calles.

Si miramos atrás y ojeamos la historia de la humanidad desde Caín y Abel a lo mejor podemos vislumbrar que no existe periodo alguno en que el hombre haya enterrado el hacha de guerra, y que las agresiones se han dirigido siempre contra valores y principios, en nombre de otros valores y otros principios, aunque los caídos hayan sido, sean y serán de carne y hueso.

NOVIEMBRE VIERNES 13

NOVIEMBRE

April is the cruellest month (abril es el mes más cruel).
Así comienza The Waste Land (la tierra baldía), el largo poema de T.S. Eliot.

Para mi, no es abril el mes más cruel, sino noviembre.

Es en noviembre cuando las sombras se hacen más presentes cubriendo la tierra de despojos de los árboles, de húmeda hojarasca, de cascaras vacías, de zanjas embarradas, de senderos resbaladizos, de colores pardos, de sonidos ocres, de olores cenicientos.
La luz se acorta, la noche se alarga. El letargo se instala y horada los huecos, penetra las cavidades, reseca los fluidos y coagula la tinta roja de las venas. 
Los sueños se atragantan, las miradas se enturbian, los pasos se frenan, la respiración se entumece y los cuerpos sueltan la piel en las camas. 
El instante y la memoria se alzan a mi encuentro, al atardecer.

Es en noviembre cuando se fue mi madre, en noviembre cuando yo nací.

LAS RAMAS QUE SE QUIEBRAN

Decía Bernardo Atxaga en un relato de verano titulado Teresa, "Poverina mía" que existe un tratado de amor en el que se habla de una costumbre de los trabajadores de las salinas de Salzburgo que en invierno bajaban la rama de un árbol a uno de los pozos para sacarla en verano cubierta completamente de miles de granos de sal cristalizados, resplandecientes al sol como diamantes.
Un fenómeno maravilloso que el autor de dicho tratado compara con los efectos del amor sobre la persona amada.
Igual que la rama de Salzburgo, escribe, la persona amada se vuelve brillante, cubierta de belleza y de buenas cualidades.

Necesitamos la savia de la renovación, la sutileza de los pequeños detalles.

 Necesitamos otras presencias, los ruidos suaves de la noche ( a veces el rumor de alguien hablando en el piso de abajo).

Cuando la distancia entre lo que esperamos y lo que obtenemos se hace insalvable se produce el despido interior y se complica cuando las partes implicadas no pueden ya comunicarse.

Entonces la rama se extingue y solo nos quedan los dioses.

LO HUMANO

                               Judith Butler

Esta misma semana, y enmarcada dentro de las actividades que la CCCB(centro de cultura contemporánea de Barcelona) está llevando a cabo bajo el título de "+ Humanos", se celebró una conferencia de Judith Butler bajo el lema de "cuerpos que todavía importan".
Judith Butler es una pensadora Norteamericana posiblemente de las más influyentes en el tema de género, sexualidad y feminismo que se mueve entre la filosofia, la teoria politica y el psicoanálisis, con un eclecticismo que va de Hegel a Freud pasando por Lacan, de Foucault a Derrida y que dialoga  con autoras como Simone de Beauvoir o Monique Wittig entre otras. Sus trabajos filosóficos, complejos y difíciles de divulgar sin desvirtuar, han contribuido a construir lo que se conoce como teoría Queer.

Después de esta breve reseña y centrándome en el tema "+ Humanos" que se presenta desde diferentes disciplinas y puntos de vista en el citado  CCCB, me gustaría reflexionar sobre la idea de ¿qué es lo humano? y ¿qué significa ser humano hoy?

Si nos vamos a la definición, el término humano hace referencia a los seres vivos que han desarrollado ciertas características tales como el raciocinio, el lenguaje oral y escrito, la postura bípeda y la convivencia en complejas estructuras sociales. El desarrollo de la cultura es sin duda otro de los rasgos exclusivos del ser humano, la cultura entendida como todo aquello que tiene que ver con expresiones artísticas,científicas, técnicas o religiosas.
Parece ser que desde nuestros orígenes los humanos hemos utilizado las herramientas y la tecnología para modificar nuestras capacidades y nuestro entorno. Hoy, los progresos en diferentes ámbitos científicos están permitiendo que estas modificaciones se aceleren, provocando un cierto vértigo sobre sus consecuencias individuales y colectivas.

¿Seguiremos siendo humanos si nuestras capacidades físicas mejoran exponencialmente, si podemos reproducirnos a la carta y evitar las contingencias de una evolución natural, si la muerte deja de ser un final inevitable...?  
A su vez muchos progresos técnicos nos proporcionan soluciones a enfermedades o discapacidades y prolongan nuestra longevidad, ¿es esto una magnífica noticia o una amenaza para el planeta?
¿Cómo será el ser humano dentro de cien años?

No podemos perder de vista que hay ya una nueva generación que ha crecido y esta creciendo sin saber lo que es mantener una conversación ininterrumpida,
 ¿debemos seguir modificando nuestro cuerpo, nuestra mente y nuestra vida cotidiana o hay límites que no debemos rebasar?

Noticia:
En Japón se puede almorzar con una "novia DVD". La red de librerías Vanguard, acaba de sacar una propuesta para vender curry(uno de los platos más populares en Japón) a sus clientes con un aliciente para aquellos a los que el trabajo no les deja tiempo para el amor. Se trata de un vídeo que se puede adquirir con la comida por unos 12 euros en el que aparece una supuesta mujer llamada Mao Harada y que se comporta como si le encantara pasar un rato con el comprador de este producto, mientras dura el almuerzo.

Y ustedes, ¿creen que una buena paella valenciana se podría bien atacar mientras pasan un rato de agradable compañía con Falla Arrocera, la mujer virtual de sus sueños?

...Y es que somos cuerpos que todavía importan.

MALDITAS GUERRAS

Solo un pájaro puede atravesar en libertad los países devastados por las guerras.
O una cometa, un juguete de madera y papel, pintado de colores vibrantes. Vuela alto en el cielo, bailando con el viento, ligera, libre como un pájaro.

HAY COSAS QUE NO CAMBIAN (O SI?)

 Para las que ya tenemos una edad y vivimos de la nostalgia en cierto sentido, los escenarios del pasado se entretejen con los del presente y esto nos produce a veces un sentimiento de ambivalencia. 

La primera vez que viajé a Gran Bretaña fue en el año 1977(uf! como pasa el tiempo) y fue a Londres, donde viví una temporada.
Recuerdo que llegué en autobús desde Vitoria a la estación de Victoria. Llevaba unas 5000 pesetas en libras (no era un dinero despreciable entonces) y me alojé en un Bed&Breakfast los primeros días.
Sólo cuando apenas me quedaban 10 libras empece a buscar trabajo. Sabíamos entonces que no íbamos a emplear más de una mañana en encontrar algo. De camarera, de lavaplatos, de limpieza en hoteles, para preparar y servir desayunos...trabajos a tiempo completo, a tiempo parcial... se podía elegir o coger varios a la vez. Recibías el salario o bien al final del día trabajado (eramos ilegales y al empresario no le convenía que dejásemos huella) o al final de la semana.
Trabajé en todo este tipo de empleos que acabo de mencionar, dejando uno y cogiendo otro a conveniencia, con la clara idea de que lo podía hacer sin ningún riesgo porque había decenas de ofertas más sin salir del barrio, en carteles colgados a la puerta de los establecimientos. 

Los pubs, a los que era muy aficionada, eran aquellos clásicos pubs de postal que todo el mundo ha visto, con nombres de animales casi todos ellos, y con dos puertas de entrada: una era una sala de mayor postín y la otra más plebeya, repleta de fumadores.

Los restaurantes italianos mandaban en la escena, dejando a sus colegas indios, thais y chinos en un plano algo más secundario.

El punk estaba en su momento álgido (no olvidemos que se originó en Londres) y las crestas ondeaban a todo color entre los jóvenes.

El aceite de oliva, el vino de rioja, el pan de barra, el chorizo, por nombrar algunos productos de la tierra, brillaban por su ausencia o costaban(si se encontraban) un riñón. Todo era carísimo excepto el té. 

Pues bien, ahora los jóvenes extranjeros (por supuesto bien preparados) no encuentran  fácilmente cualquier tipo trabajo, los pubs apenas tienen que ver con los de antes (son de diseño), la legión de restaurantes italianos ha mermado bastante y muchos de los pequeños y agradables restaurantes de comida india, thai o china, por poner un ejemplo (con toda la imaginería kitsch y hortera que desplegaban), son ahora cadenas estandarizadas, o de take away donde se sirve una mezcla de todo y para todos los gustos (o disgustos). 
Los jóvenes ya no relucen con sus cabelleras; ellas, todas con melena, uñas propias o postizas largas, pintadas en tonos diversos, la cara muy maquilada (al estilo poligonera), dejando una estela de perfume pegajoso; ellos, la cabeza cubierta con gorra(tipo béisbol) que a su vez cubren con la capucha de la sudadera (todos la llevan), como un ejercito de monjes en estado de espera; y como no, tanto ellas como ellos sin apartar un instante la vista y el dedo de su smart phone.
Los productos del terruño se encuentran en cualquier supermercado o delicatessen de la zona a precios de importación  y eso sí,

los colegiales siguen llevando uniforme, los hijos se siguen emancipando hacia los 21, los salarios se siguen pagando sobre todo semanalmente, la moneda es la misma y todo sigue siendo carísimo...excepto el té, que salvo contadas distinciones, ya no se toma a las cinco.

QUIÉN BIEN TE QUIERE...

Adoro la mostaza inglesa... me hace llorar. 

HUELLAS

Hay momentos en la vida que nunca se olvidan. Puede ser cualquier cosa, un juguete de tu niñez, un instante de risas en compañía, el dolor de un amor perdido, el aroma en una almohada después de una noche compartida, una sala de hospital llena de mujeres con vientres vacíos, el mar meciendote en una playa, la agonía de un ser querido antes de partir, el andén de una estación de tren de provincias en una mañana luminosa...

a veces aquél pequeño error que desemboca en un encuentro.

Menos mal que en la vida el misterio, todos los misterios están aún por descifrar, lo que te obliga a seguir aprendiendo, porque la madurez solo intensifica el misterio, nunca lo disminuye.

SOMERSET

Cuando empecé a estudiar literatura Británica, en concreto lo relacionado con las leyendas artúricas, me sentí desde el principio atraída por el condado de Somerset. En la leyenda, Ávalon estaba asociada a Glastonbury Tor, cuando los monjes de la abadía de Glastonbury afirmaron haber encontrado los restos del Rey Arturo y la reina Geneva. 
Parece que Glastonbury era ya para el año 700 un importante centro religioso y que ostentaba "la iglesia cristiana por encima del nivel del suelo más antigua del mundo en "la tierra mística de Ávalon", donde siempre según la leyenda, José de Arimatea habría llevado hasta allí el Santo Grial.

Gwlad yr Haf significa en lengua bretona, el País del Verano, una denominación de la que deriva el nombre actual del condado de Somerset, que es una contracción de la expresión inglesa Sommer Settlement.

Somerset tiene una larga tradición en arte, música y literatura. Los poetas románticos William Wordsworth y Samuel Taylor Coleridge escribieron mientras se encontraban en Coleridge Cottage y en Nether Stowey, y el novelista Evelyn Waugh pasó sus últimos años de vida en la villa de Combe Florey.
El festival de Glastonbury se celebra en Pilton y atrae a numerosos visitantes de todo el planeta y a artistas reconocidos a nivel mundial.

Mientras paseaba por todos estos lugares que habían habitado hasta entonces solo en mi imaginario, sentía que estaba viva y que estaba aprendiendo a vivir, que podía escuchar ese silencio elocuente que da sentido a lo pasado y a lo presente.
Después me senté en un bar frente a un sandwich de queso cheddar y una pinta de sidra del lugar y brindé (imaginariamente) por mi suerte. 

CUADRO DE HOPPER SIN RELOJ

                            Sunlights in cafeteria. Hopper


La mujer entra y pide al camarero una copa de vino tinto y una home sausage roll with English mustard, se sienta en el taburete y espera...

Se transforma en un reloj parado al que la gente mira con extrañeza.

BANSKY

    Obra de Bansky en la pared de un edificio en Park Street, Bristol.

La misma obra de Bansky, en el mismo lugar, un tiempo después.

TODO FLORECE EN UN AMBIENTE HÚMEDO

 Nací en los mares del sur siendo la menor de mis hermanos y mecida por unas aguas caprichosas que iban y venían apresuradas, ahora cubriéndome, ahora dejándome a la intemperie. Aprendí muy pronto a abrir en mi concha pequeños canales para dejar pasar, el aire, los peces y la arena hasta mis branquias.
Fui viajando atravesada por la sal de sur a norte, abierta y protegida, áspera y brillante. Las cálidas aguas del sur se desplazaban perezosas dejando en mi cuerpo manchas adultas. Todo parecía penetrarme y deshacerse y formar un mapa rugoso,  una corteza en lo externo. Así, despacio, llegaba al norte, retornaba al inicio, a mi lugar de origen; así. descansaba en una playa cuando te acercaste y me recogiste en tus manos.

La arena, los peces y el aire quedaron confinados, y cuando abriste la mano, una mancha de sal dibujó una silueta en tu palma.

PUENTES

               

                                                         Clifton Suspension Bridge

Mis ojos por haber sido puentes, son abismos. Antonio Porchia

El puente es uno de los símbolos más relevantes del catálogo de nuestros arquetipos colectivos. Suspendido sobre un río o sobre un abismo, es el elemento que vincula dos orillas.

Existen multitud de leyendas asociadas a puentes por todo el mundo, muchas de ellas hacen referencia a puentes malditos o relacionados con fuerzas misteriosas, reflejando el hecho de las dificultades y del empeño que debían de poner los constructores(pontifex: pontifice) para concluir la obra. 

Siendo un lugar mítico, el puente, está presente en las leyendas celtas, los relatos artúricos y en las tradiciones folclóricas emparentadas con ellos y suele reemplazar la figura del "barquero", aquel que traslada las almas al otro lado. 

Como símbolo que une dos aspectos diferentes del ser, es la posibilidad de avanzar hacia un estado diferente de conciencia. 
Es el nexo, la única posibilidad de acceso y como tal, el camino para salvar un obstáculo, el reto a superar.o en todo caso la angustia que suscita un paso difícil sobre un lugar peligroso. 

Siempre existe cierto riesgo al pasar un puente, al pasar de un estado a otro, algunos lo hacen solos, otros con ayuda. El puente nos sitúa ante una vía estrecha donde la obligación de escoger nos condena o nos salva.

A lo largo de mi vida he cruzado muchos puentes. Ayer crucé por vez primera el puente colgante de la ciudad de Bristol. Vivo muy cerca de él. Es un puente que cruza el desfiladero del río Avon. Por la noche, el puente iluminado ofrece una vista impresionante, sobre todo cuando se observa en la distancia.

Al cruzarlo me detuve un instante cerca de una chica que miraba fijamente hacia el desfiladero, pensé ¿y si salta?
¿Alguien nos puede salvar del salto? ¿Alguien nos puede tender un puente?

UFOs

Cuando preparaba la maleta para viajar a Inglaterra hace poco más de una semana empecé dejando montoncitos diversos encima de un sofá para ir haciéndome una idea de lo que podía ocuparme una vez reunido.
Me daba cuenta de que no iba a ser posible meter todo aquel contenido en una maleta incluso contando con el equipaje de mano y comencé a repasar cada montón para ver de dónde podía reducir volumen.
No era difícil quitar prendas de abrigo, algún par de zapatos e incluso productos cosméticos y de farmacia, que aumentan a medida que  la edad aumenta, pero lo que comprobé que era incapaz de reducir eran los diferentes gadgets con sus correspondientes enchufes, cargadores, auriculares, baterías, disco duro, alargadores, trasformador...toda una gama de UFOs (unwanted fundamental objects) es decir, objetos imprescindibles no deseados...

...por un momento me sentí completamente cableada.

TRANSBORDO

Hay épocas en la vida en la que necesitas un transbordo: pasar por esa estación y resolver la encrucijada incluso exponiéndote de nuevo a equivocarte, porque todos estamos hechos del error; la pureza de romper con una misma, de no estar conforme, de no avenirse al mundo como es.

HIPERCONECTIVIDAD

En un articulo reciente, el antropólogo Roger Bartra, mexicano hijo de exiliados catalanes, decía que el capitalismo tardío estaba sufriendo grandes mutaciones, que la modernidad estaba cambiando y que no se sabe a dónde se dirige. Afirmaba también que la globalización esta llena de grietas y que especialmente era patente en América Latina donde partes de la sociedad viven inmersas en la posmodernidad y otras continúan en otro siglo.

La escena que voy a relatar no se sitúa en Latino América, ni en Asia, ni en ningún país Árabe;la escena ocurre en una isla con moneda propia y fuerte, con peculiaridades culturales que la distinguen del resto de su continente, con una democracia consolidada, con un prestigio como potencia internacional, con menos impacto negativo derivado de la tan nombrada crisis económica que sus países vecinos, con una lengua predominante e imperante, cuya enseñanza- aprendizaje le supone un rentable negocio, uno de los más lucrativos que desarrolla.

La escena ocurre como ustedes han podido ya adivinar en El Reino Unido, en la ciudad de Bristol, como testigo.

Nos encontramos en "The English Language Centre" una escuela de prestigio que imparte lengua inglesa y otras elecciones optativas a un buen número de estudiantes llegados de diferentes (los que se lo pueden económicamente permitir) confines del mundo.
En la presentación del curso estamos reunidos los nuevos estudiantes para recibir una charla sobre el funcionamiento general de las clases y sentada a unos tres metros frente a mi, hay una mujer (supongo), completamente cubierta con una túnica negra (abaya)  para evitar transparencias y en la cabeza el velo ( hijab), negro también, dejando solo al descubierto las manos que sostienen y se deslizan nerviosamente sobre un smart phone de última generación. 
No puedo ver sus ojos porque están cubiertos, pero deduzco por la inclinación de su cabeza que su mirada esta fija en el teléfono, Tampoco sé de que país proviene, pero debe de ser de uno de esos donde los ricos son muy ricos, de Arabia Saudita, de los Emiratos Arabes, de Qatar...

Volviendo al comentario de Roger Bartra en el que alude a partes de una misma sociedad que viven en la modernidad y otras en otros siglos, habría que decir que hay casos como el que nos ocupa , en los que la modernidad y la edad media conviven de forma escandalosa, creando la lacerante impresión de la extrema soledad de alguien conectado a una pantalla y aislado de la interconexión gestual con el resto de los presentes. 

Un poco antes de esta escena, un hombre, vestido por completo como un occidental y sonriendo amablemente compartía conmigo la mesa de estudio. Ahora esta sentado junto a su esposa, sin ningún teléfono en las manos, escuchando atenta y relajadamente la charla. 

Todas las mañanas nos cruzamos en el vestíbulo, me saluda con una amplia sonrisa. Su esposa le sigue apenas un metro por detrás dejando tan solo a la vista su smart phone. 

DESPIERTA

En el relato "el viejo y el bar", Alejandro Fernández Aldasoro escribe:
Dicen que hay que luchar por los sueños. A mí, en general, me parece un mal consejo. Más que nada porque los sueños suelen provenir de la mente, y la mente no es de fiar. Te puedes pasar años peleando por algo que tu mente se ha inventado. Cosas de lo más ridículo. Como ser astronauta o escritor, como que alguien te quiera, como saltar seis metros con la pértiga o como ganar un premio gordo en las tragaperras. De ahí esa insatisfacción que dejan los sueños cumplidos. ¿Y ahora, qué?

OTOÑO

Desde la ventana me asomo a la ladera de una colina frondosa. El viento sacude las hojas en una melodía coral, relajada y vibrante.

Levanté con los dedos el cristal de las aguas, contemplé su silencio y me adentré en mi misma. 
Mª Victoria Atienza (Compás binario)

ESE OTRO TIEMPO

                      Piensa en disponer, ecuánime, lo del día de hoy; lo demás transcurre como río. Horacio                                                                                                       

Cuando más disfruto del tiempo es en esos días en los que presientes en el aire otra estación. Una mañana de verano te levantas y sientes que es otoño...ese ser otro tiempo en el tiempo que no es.

EL VIAJE

Hasta hace poco tiempo pensaba que los túneles de lavado de coches eran como las norias de feria, metías las monedas por la ranura y comenzaba un corto trayecto circular a ninguna parte. Una vez terminado el viaje salías a la realidad y la encontrabas en el mismo punto en la que la habías dejado. Pero no, no es así. En aquel túnel donde los rodillos plastificados se acercaban y retrocedían pautada y mecánicamente se formaban una amalgama de colores líquidos que me traía una imagen de lienzo en construcción, una tensión inquietante.

El viaje es una señal de nuestro tiempo:
  -los circuitos turísticos que recorren lugares emblemáticos por su belleza o por ser hitos de catástrofes, exterminios, ruinas de terremotos o de atentados...
  -los turistas descerebrados en busca de la pérdida total de conciencia: alcohol, drogas, discotecas, emociones vacías...o de experiencias gastronómicas que trasmuten lo sensorial a la categoría mística...
  - el  viaje de negocios,de reuniones programadas y ceniceros llenos...
  - el viaje para informar, el periodismo a píe de calle...
  - el viaje para recibir ayuda médica, la última esperanza...
  - el viaje frustrado de los inmigrantes que intentan cruzar fronteras...
  - el viaje solidario de aquel que lo emprende para darse...
  - el crucero de placer, buques repletos de familias, jóvenes y jubilados anclados en puertos exóticos preparados para la compra venta...
  - el viaje para aprender y enseñar...
  - el éxodo. En los dos últimos años se ha disparado el número de refugiados y desplazados en el mundo y se esperan en Europa más de 900.000 en este 2015...
  - ...

¿Qué viaje imagina usted después del túnel (de lavado)...?
  

EN NOMBRE DE QUIÉN

Agentes de la Guardia Civil detuvieron hace unas pocas semanas en Gandía a una joven marroquí sospechosa de reclutar para el Estado Islámico.
En los últimos meses otras dos mujeres fueron ya detenidas en Lanzarote y Cataluña al resultar sospechosas también de reclutar a jóvenes para la organización yihadista.
Se calcula que más de medio millón de mujeres procedentes de Europa se han unido a las filas del auto proclamado "califa de todos los musulmanes" Abu Bakr al-Bagh dali.

No hace mucho tiempo, escuchaba en un programa de radio una entrevista con una mujer marroquí que comentaba que el término yihadismo, para referirse a la violencia ejercida por parte de grupos islámicos, era erróneo, ya que la yihad, representa el esfuerzo que todo creyente debe realizar para ser mejor musulmán, mejor padre o madre, esposo o esposa, en definitiva mejor persona.
Existen además, otras acepciones como terrorismo islámico o islamista, utilizadas frecuentemente por los medios de comunicación a partir de los atentados del 11 de septiembre del 2001.

No parece que exista una palabra agradable para señalar estas masacres locas y absurdas en nombre del dogma. y tampoco es agradable, en mi opinión, que mujeres de distintas procedencias se unan a esta barbarie.
Resulta estremecedor el comprobar como el ser humano (sin distinción de géneros) encierra dentro de sí la semilla del mal, que no es otra cosa que la ignorancia y el miedo.

En el "miedo a la libertad" Erich Fromm ya explicaba la crisis contemporánea relacionada con la libertad del ser humano en dos de sus manifestaciones: su expresión política (el fascismo) y su expresión sociocultural (la estandarización de los individuos en las sociedades avanzadas) ambas formas colectivas de evadir la libertad.
La libertad, si somos fieles, conlleva soledad, y ese peso es tan grande que preferimos renunciar a nosotras mismas y dejarnos llevar por lo que otros piensan y dicen. Sin embargo esta renuncia no parece que nos lleve a la felicidad.
Lo que Fromm propone es tener bien claro lo que cada una quiere ser y ser fiel y auténtica con una misma, pese a las consecuencias.

Pero, ¿es eso posible?. Muy difícil. Lo primero sería saber lo que una quiere en esta sociedad tecnificada hasta su última esencia y en la que el factor humano se relega a un segundo plano.
Además, ¿es lo que una quiere lo que está a su alcance? ¿desde dónde se puede elegir?.

Veo cada día a jóvenes, que incluso aunque tuviesen claro lo que quieren, no podrían llevarlo a cabo en la actual situación socio económica en la que estamos inmersos.

La mente ordinaria, unida al miedo, a las emociones, a la separatividad, es lo que da origen, según el budismo, a un mundo de enfermedad, de sufrimiento, de guerra. Una mente dormida, narcotizada, olvidada de su propia identidad, que es lo mismo que decir una mente sumida en la ignorancia, es la que guía a estas mujeres dispuestas a unirse, ¿en nombre de quién?,

a las tropas de la muerte. 

PRELIMINARES

Le conocí en la estación de metro de Earl´s Court. Sostenía un libro como una plegaria, con las dos manos cruzadas. Leía con vista de miope y se metió en el vagón sin soltar la mirada de la página. Se colocó al borde de la puerta automática de manera que al empezar a cerrarse, tuve la impresión de que inclinaba la cabeza más de lo debido y que la puerta le iba a atravesar la sesera, así que en un gesto impulsivo, le agarré del brazo y tiré de él hacia atrás. Se quedo perplejo, mirándome, y yo más.

Es muy osado tocar a alguien en el metro, y mucho más apartarlo de un empellón hacia atrás. Me sonrojé y empecé a farfullar un argumento.

• No pasa nada, esta bien, dijo
• Pensé..., 
• Estoy bien...toma..., añadió 

Cogí el pañuelo que me tendió y me sequé el sudor, luego le ví.

Era un chico de unos 25 años, delgado, pálido, con gafas cuadradas, con chaqueta de pana marrón a pesar de que ya era verano, 24 de junio.

Subí las escaleras mecánicas de dos en dos hasta atravesar la salida a Brompton road y allí respiré una bocanada de aire ocluso, contenido en el interior de una masa sólida, como de hormigón.

Aquella noche soñé que un hombre atravesado por tornillos en el cráneo, un Frankestein sudoroso, me tendía la mano para darme un dibujo en el que se veía el engranaje simétrico de una polea que se accionaba al caer una lágrima en una balanza.